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不如自己創造「經典」!


服裝設計師和藝術家擷取靈感的方式,也許有著共同之處,流行產業的本質就是瞬息萬變,跟藝術的亙久本質,在文化上是不同的論述。但,時尚有著自己所謂的藝術化體制,設計師的作品呈現必須富有創造力和話題性,同時必須讓它們被銷售出去,因為濃厚的商業定位,讓時尚總是登不上博物館級的殿堂。


有許多設計師認為服裝設計是一種行動藝術表達,但往往被當作藝術範疇裡最低階的層次。「從做服裝這個不起眼的地方出發! 」Yohji Yamamoto 山本耀司認為,時裝是將不可言傳的東西用最直觀的形式表達出來的一種藝術。Karl Lagerfeld 卻說 :「設計師最大的迷思就是想成為藝術家!」


即使當不了名流千史的藝術家,上一世紀偉大的服裝設計師,他們的名字卻能夠通過引入新的剪裁、輪廓和運動形式來改變社會,其創作甚至成為今日設計師,以引發爭議的挪用藝術,作為二次創作的靈感。


「經典」非關卻也殘有過時流行維度留下的餘溫,透過所謂不褪流行的設計,獲得不同世代的青睞。這些經典款式違背了流行瞬息萬變的原則,時間對它們來說,反而是創造傳奇的利基點。


那些蔚為流傳的「經典」創作,含括了 Chanel 的 2.55 包和黑色小洋裝、Burberry 的格紋圖騰和風衣、LV 的monogram 圖騰和行李箱、Hermes 的柏金包和皮革製品、Prada 的尼龍包以及最具當代女性精神象徵 YSL 的 Le Smoking (吸煙裝)和 Dior 的 Bar Jacket ……等。


這些經典作品的共同特色就是 — 簡約務實的設計。沒有浮誇的線條與輪廓、沒有過多的贅飾、色彩也多是單一樸實,更強調的是縫製工藝的精緻度和高質量的面料,魔鬼就藏在細節裡。

當代可以是當下,或是從過去某個世代直到今日,不論時空如何轉變,這些「經典」款式皆可順應當代美學,低調卻又無法忽視的存在。


如今,對於許多新興設計師來說,該停止僅是無休止的回收過去的流行,以及僅創造出紅極一時的爆款,如何創造出屬於這個世代的經典,讓時尚產品沒有賞味期限,不再受限於「流行性」和「季節性」,讓人們願意「穿得更久」,才是最值得思考和嘗試的挑戰。


向「經典」致敬,不如自己創造「經典」!



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