反時尚：一部寫給未來十年的宣言 (一)

我在德國研究所修讀的是全球化研究當中的文化比較，這是一個看似浪漫但實質殘酷的主題。全球化研究中，時尚當然包括在內，而且還很具有代表性。關於服飾與時尚之間的區野、異同的討論，更是不盡其數，當中的模糊性造就了值得回味的文字遊戲[1]，卻也引領了一代一代的話題性。

全球化之下的產物有一個特色，那就是若它真是全球化產物，那麼它不是一個 being，而是在becoming，在一個不斷 transforming 的過程中。

天然材質棉、毛、絲、麻，當然人人愛，舒適又有質感，更是工業革命興起前除了皮以外的選擇。問題不出在天然材質的品質，而是出在時代改變了，消費者的觀念和速度進化了，時尚，也產業化了。量大、報銷速度快，天然纖維在「正常生長速度下」是供不應求的，因此照著邏輯，出現了如今也成閉鎖經濟中一環的－永續時尚。

有趣的是，時尚好像只要一和工業沾上邊時，成了彷彿能和汽車工業比鄰而居的紡織工業時，就突然間變的不時尚了（畢竟伸展台上的時尚，是造夢的工程），但是紡織工業，的確就是時尚之母，時尚產業的基石。

就我來看，紡織是工藝技術、時尚是社會脈動，十月份會和大家分享以全球化理論，分析歐洲趨勢專家Lidewij Edelkoort（後稱Li Edelkoort），在巴黎及開普頓發表針對 2016/17 年秋冬，引起廣泛討論聲浪的「反時尚：一部寫給未來十年的宣言」（Anti_Fashion: a manifesto for the next decade）部分內容，將其趨勢分為三篇解析。

曾被美國時代雜誌選為全球二十五名最具時尚影響力的 Lidewij Edelkoort（後稱Li Edelkoort），其影響力不侷限於時尚產業，還包括了食品、汽車等在內的各產業。擅以全球社會及文化為切入點來進行分析預測的 Li Edelkoort ，曾形容自己是向著未來的考古學家。這份預估影響力深遠的宣言，從教育、製造、設計師、零售商、市場學、廣告業、材料、時裝周、媒體以及消費者共十個面向，來佐證為何她大膽預測時尚已彈盡援絕（it's the end of fashion as we know it），距離人類社會再次回到衣的本質、重視打版製衣等基本功的時代已經不遠（it's time to simply celebrate clothes）。

[1] 比如說，「服飾是物質產品，時尚則是象徵性產品。服飾是有形的，時尚則是無形的。服飾是必需品，時尚則是奢侈品。服飾具有實用的功能，時尚則具有顯示地位的功能。服飾在任何人們需要穿衣的社會或文化中皆可見，時尚則必須透過體制養成並透過文化來傳播。時尚體系讓服飾轉換成具有象徵價值、透過服飾來展現時尚。」（時尚學，頁100，川村由仁夜，土緒，2009）這類的解釋。